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Conclusiones del grupo de trabajo Audiovisual/Cine, coordinado por:

• Fº Javier Ruiz Del Olmo
• Ana Sedeño Valdellós

Se buscaba un marco de reflexión sobre la crisis y la transformación del audiovisual en la red en relación a aspectos como el cinema 2.0, la radiotelevisión expandida y los dispositivos móviles.

La producción de contenidos audiovisuales ha experimentado una extensión sin igual gracias a la web 2.0: se trataba de analizar de qué manera los espectadores se relacionan con estos contenidos, cómo se convierten a su vez en creadores-emisores y de qué manera afectaba esto a la estética y el discurso del audiovisual.

Contextualización de las comunicaciones

Pueden hallarse tres diferentes temáticas que darían lugar a un enlace entre comunicaciones.

Una de ellas es el papel de la television y otras puestas en escena en la transición de lo analógico a lo digital. Aquí pueden encontrarse enmarcadas “La televisión como rito de pasaje del mundo analógico para el digital” de Cosette Castro y “Tecnotrama. Rastros dramatúrgico digitales en una puesta escénica” de Norma Cabrera.

Otra preocupación que ha unido a algunos ponentes, ha sido la reflexión sobre nuevas formas narrativas basadas en la interactividad y su influencia en el lenguaje cinematográfico. Se destacan aquí “Narrativa audiovisual entre cinema e game” de Viscente Gosciola, “Follow your instinct: video publicitario interactivo com base em algoritmo” de Luciana Tarlá Lorenzi Renó y Denis Porto Renó y “Dos vaudevilles ao museu tecnologico: as metamorfoses no locus do cinema e seus impactos sobre a espectatorialidade e a narratividade” de Maria Bessa y Wilson Oliveira da Silva.

Por último, la creación de contenidos en este contexto cambiante y de convergencia cultural se encuentra en el centro de “Creación colaborativa y autoproducción audiovisual: iniciativas emergentes” de Jordi Alberich Pascual, “El audiovisual como contenido convergente entre dispositivos móviles y servicios web” de Francisco Javier Ruiz del Olmo y “Encuentros y desencuentros entre la figura del vj y el director de cine tradicional” de Jose Rivera, que se centra más en las implicaciones sobre la figura del director-realizador como autor de contenidos.

Balance del foro de debate

En los foros del GT Audiovisual/Cine se pueden localizar algunos elementos temáticos recurrentes: la televisión, la relación del cine con otros nuevos formatos como los videojuegos; los dispositivos móviles y las transformaciones del cine desde una perspectiva histórica.

Respecto a la primera, la televisión se encontraría, como siempre, en punto de paso o transición entre medios clásicos como el cine y más novedosos como los dispositivos móviles e internet, a la espera de lo que pase con la TDT.

Respecto al vínculo cine-videojuegos, la interactividad ha dominado las reflexiones respecto a su influencia en medios como el cine y en cómo esto modifica la definición de creador/emisor y su conexión con el receptor.

Parece que los dispositivos móviles van a proporcionar una mayor difusión de contenidos audiovisuales, gracias a estrategias multiplataforma de creación de contenidos, que están modificando las lógicas de producción y distribución de los mismos.

Respecto al medio cinematográfico, es actualmente un contenedor multimedia, que está viendo modificada su materialidad desde la analógica (fotográfica) hacia la digital (virtual), sobre lo que descansan numerosas implicaciones. Asistimos a los primeros pasos de la definición de un nuevo estadio histórico distinto del cine clásico y el moderno que se denomina, según autores, contracine, cine 2.0, cine contemporáneo, cine open source…

Crisis analógica, futuro digital

Quizás sean dos las ideas interesantes que han salido de los foros y discusiones respecto a cómo se está desarrollando este paso a una nuevo paradigma convergente en la creación de contenidos audiovisuales y su influencia en la narrativa cinematográfica clásica. Por un lado, se camina hacia una narrativa transmediática, que implica modificaciones en el estatuto del espacio y el tiempo del lenguaje audiovisual, de modo que se acomode a todas las plataformas de exhibición y recepción de contenidos y en la naturaleza o estatuto del creador-artista audiovisual.

En segundo lugar, se experimenta una transformación hacia una estética de la inestabilidad en la creación de producciones artísticas, que es consecuencia de una cultura de creación colectiva de contenidos y del soporte digital de los mismos, sin los que no sería posible. Esta estética de la inestabilidad se caracterizaría por la proposición de imágenes para su posterior modificación, para su interpretación abierta y permanente de usuarios/receptores.

Conclusiones

La conexión y la vinculación con otros temas o grupos de trabajo del congreso ha quedado bien patente, como lo relacionado con el media art. Por ejemplo, mientras que “el audiovisual como contenido convergente…” establece los rasgos comunicativos y el uso social de esa convergencia entre dispositivos móviles y servicios web la referida a mobile art explora las aplicaciones creativas de esa convergencia. Ciertamente son muy interesantes los caminos de exploración de las posibilidades artísticas en este nuevo medio.

Directrices y propuestas

La importancia social y cultural de estos contenidos se pone de manifiesto simplemente teniendo en cuenta el interés por parte de las industrias culturales audiovisuales en el control de roles y contenidos de toda la producción audiovisual, así como en la limitación de la misma.

En verdad, estos tienen unos roles positivos evidentes de investigación en formatos, subgéneros y estilos (en principio sin limite), búsqueda y segmentación de nuevos públicos y fuente o cantera de nuevos creadores.

Por todo ello, es necesario un compromiso desde las administraciones públicas para abrir un debate (anterior siempre a cualquier intento de legislación) sobre las implicaciones que todos estos cambios traerán en aspectos como las relaciones laborales (división tiempo laboral-ocio), la creación de sentido social (en relación con valores como la violencia, por ejemplo), la tecnología desde un punto de vista social y biológico (las consecuencias físicas y psíquicas del permanente acceso y contacto con dispositivos tecnológicos), la nueva definición de obra artística y de las figuras de creador y receptor, entre otros.

Se anima y se insta a apoyar, en primer lugar, iniciativas de colaboración colectiva y ciudadana en orden a apropiarse de espacios públicos donde pueda llevarse a cabo esta creación de nuevos contenidos audiovisuales, en pro de una mayor participación de los colectivos sociales en la vida democrática bajo novedosas y volubles condiciones. Por otro lado, es necesario un apoyo al desarrollo de herramientas de software libre para la creación de contenidos, así como su implantación a nivel educativo como parte de las competencias básicas.

En definitiva, sería necesario llevar a cabo lo siguiente:

1. A nivel académico y formativo considerar los cambios en el audiovisual contemporáneo evitando tradicionales fronteras entre medios (cine, tv…) y abordando la creación, distribución y consumo en la red. Y en ese sentido urge revisar la enseñanza de la imagen en los grados medios y las antiguas consideraciones sobre la “lectura” del audiovisual.
2. Reformular las ayudas que las diferentes administraciones públicas han venido ofreciendo a la cinematografía y reubicarlas en un contexto mas amplio, mediático, favoreciendo la innovación en formatos y prácticas audiovisuales, mas allá del cine.
3. Favorecer la inclusión del audiovisual en las políticas de comunicación de las administraciones, como parte esencial de sus páginas y recursos en red y en la apelación al ciudadano: dinamizará el sector y potenciará la eficacia comunicativa.